Falando fotos com os bateristas Billy Cobham e Chris Maas

Os dois músicos discutem suas paixões pela fotografia e percussão e como uma inevitavelmente impacta a outra

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Dois dos melhores bateristas em suas respectivas áreas, Billy Cobham (Miles Davis, Mahavishnu Orchestra e mais de 40 álbuns como líder) e Chris Maas (músico de sessão e baterista ao vivo do Mumford & Sons) compartilham uma paixão por música e fotografia. Aqui, eles falam sobre a relação entre as duas atividades em suas vidas.

BILLY COBHAM

Minha fotografia está ligada a tudo que faço quando jogo. Comecei a atirar quando estava no exército em 1964 e nunca parei de verdade. Eu tinha uma pequena câmera box e eles gostaram das minhas fotos. Alguns gatos têm uma arma, eu tenho uma câmera. Bem, eu também precisava pegar uma arma, mas todo o meu tiro era com uma câmera.

Depois do exército, fotografei Horace Silver quando estava naquela banda - tirei minha primeira foto da capa do álbum do Blue Note, Serenade to a Soul Sister, em 1968 - assim como Count Basie, Miles e Gil Evans.



Quando eu estava com a Orquestra Mahavishnu, na estrada por dois anos, tirar fotos me deu algum tempo sozinha para me recompor. Quer dizer, alguns músicos simplesmente não se ligam a isso. John McLaughlin, acho que ele acabou de usar uma câmera compacta para tirar fotos, enquanto eu estava lá com minha Leica com um zoom 150-280mm com todos os sinos e apitos e ele me olhava como se eu tivesse saído para almoçar. Ainda tenho aquele M3, mas agora sou puramente digital - um Leica M8 ou o S Typ 007.

Quando vejo uma foto, ela se torna tridimensional para mim - posso imaginar o que ela representa e o que imagino ser seu fundo. E todas essas coisas aparecem no meu modo de tocar. Para mim, tirar uma fotografia é como capturar um instante da minha vida, como uma única célula em uma animação, um momento congelado do meu tempo nesta terra. Também tira minha mente primária do que estou pensando musicalmente e dá a essa parte do meu cérebro um descanso por um minuto enquanto faço algo visual. Continuo sendo criativo, mas de uma forma diferente. Então, quando eu volto para a música, ela tem mais significado.

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CHRIS MAAS

Não tenho certeza de onde minha fotografia e minha forma de tocar se encaixam. Ainda não. Comecei a tocar bateria quando tinha quatro anos; Só comecei a realmente entrar na fotografia há cinco anos. Você conhece aquela teoria de Malcolm Gladwell de que você só fica bom depois de 10.000 horas de prática? Bem, eu tenho horas na bateria, mas não na câmera ainda, então eu não considero o nível da minha fotografia perto do nível da minha bateria - por enquanto, pelo menos.

Para mim, a fotografia começou como uma forma de documentar a vida na estrada, para que eu pudesse olhar para trás e ver onde estávamos, e como uma forma de preencher as horas antes de você realmente começar a jogar. As pessoas pensam em estar na estrada apenas como aquelas duas horas no palco todas as noites. Eles se esquecem das outras 22 horas. E tirar fotos mudou minha vida. Levanto-me mais cedo para tentar capturar a luz e, se estivermos no meio do nada - na Austrália ou na América - sei que sempre haverá algo para encontrar, talvez uma placa velha ou um prédio. Você apenas olha para os lugares de maneira diferente.

Acho que há um aspecto em que a fotografia complementa minha bateria. Quando você é um músico de sessão como eu, é contratado para tocar de uma maneira particular ou com um som particular, então é realmente uma expressão das ideias de outra pessoa. Com a fotografia, isso é coisa minha. Eu saio com minha Leica M6 ou compacta Q e não tenho ninguém me dizendo o que fazer, o que ou como atirar. É uma saída criativa pessoal, uma liberdade que nem sempre consigo com a bateria.

Portanto, há espaço para ambos na minha vida. Só sei que vou continuar tirando fotos. Mesmo que o mundo todo se volte contra o meu trabalho, ainda vou tirar fotos.

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