O romance moderno de Simone Rocha

Um fio condutor emocional permeia tudo o que o designer cria

simone_rocha_interview.jpg

Quem sabe pode localizar os designs de Simone Rocha com frequência e nos lugares mais inesperados. Desprovido de qualquer marca explicitada, os observadores de Simone observam as silhuetas, detalhes e formas de fabricação do designer irlandês-chinês, que incluem formas de gabardines, bordados artesanais (pétalas, arcos, querubins e formas de Louise Bourgeois) ) e vestidos com saia rodada, alguns cortados para apresentar mangas franzidas e golas largas. Depois, há os acessórios da marca com sede em Londres: designs acenando para uma bolsa de moedas vintage, uma linha de bolsas com moldura mais vendidas que fecha com o estalo de um fecho de metal; em outros lugares, Rocha cortou sandálias rasteiras, chinelos e meias até o joelho com penas de marabu, pérolas e pontas de metal pontiagudas.

Antes de escrever este artigo, enquanto caminhava pelo corredor de um supermercado, reconheço um vestido de tafetá rosa peônia com mangas bufantes e um deslizamento de cabelo brilhante com cristais vermelho sangue como o de Rocha; em uma fila para entrar no Royal Botanic Gardens de Kew em um final de semana de agosto, escolhi um casaco preto volumoso com ombros caídos e cinto com fivela de metal. No dia seguinte, durante o almoço, identifiquei corretamente o vestido de brocado de seda branca de Patcharavipa Bodiratnangkura com mangas recortadas como Simone Rocha. O designer de joias tailandês descobriu os designs de Rocha pela primeira vez no experiente varejista Dover Street Market. Neste outono, ela está de olho em vestidos pontilhados com motivos rosa bordados e uma bolsa de PVC com o formato e textura de uma pérola de tamanho grande e brilhante. Ambos são itens que ela diz que a fazem se sentir confiante, fofa e destemida.

Adrian Joffe, presidente da Comme des Garçons International e Dover Street Market, conheceu Rocha em 2010, ano em que se formou na escola de arte de Londres Central Saint Martins. Senti imediatamente que havia valores compartilhados na maneira como ela abordou seu trabalho com todo o seu coração e alma, diz ele. Hoje, os designs de Rocha são estocados nos postos avançados do Dover Street Market em Londres, Nova York e Ginza. Tem sido um prazer vê-la crescer e evoluir, nunca transigindo e sempre contando uma história humana que só aprofunda sua visão e criação.



Desde a sua estreia na London Fashion Week em setembro de 2010, Rocha reuniu um círculo fiel - e cada vez maior - de apoiadores. Os acólitos do trabalho do designer incluem Greta Bellamacina: a poetisa britânica e atriz treinada em RADA descobriu o trabalho de Rocha em primeira mão durante uma sessão de fotos. Isso me lembrou de ir ao armário de fantasias na escola de teatro. Depois de meses de ensaios, finalmente consegui vestir o traje do personagem e ser transportado para uma versão mais teatral e real de mim mesmo. Os designs de Simone têm a mesma qualidade de transporte, lembra Bellamacina. Desde então, ela comprou um vestido Rocha de seda creme com bolinhas de pérolas. Comprei quando estava grávida e sonhei com o momento em que poderia colocá-lo. Os vestidos de Simone são como relíquias de família, eles contêm uma certa energia romântica que parece atemporal.

Em Manhattan, onde Rocha estreou sua primeira butique nos Estados Unidos em 2017, após a inauguração de seu outlet na London Mount Street em agosto de 2015, a escritora e experiente colaboradora da Vogue Lynn Yaeger admite ter muitos Simones para contar. Casacos de tule bordado e vestidos de noite estão entre os mais usados. Certa vez, disse a Simone que sem seus desenhos eu não estaria muito bem vestida, e é verdade, diz ela. Como outros, Yaeger fala de um aspecto sentimental nas criações de Rocha. Há um casaco de cetim preto do ano passado que foi uma das únicas coisas que me animou durante o bloqueio pandêmico.

Rocha projeta com EQ, equilibrando inspirações artísticas, folclóricas e históricas: concubinas da dinastia Tang, retratos de Constable do século 19, coreógrafa de dança contemporânea Pina Bausch, todos apresentam como inspirações, através de uma narrativa conduzida por artesanato e materiais de prestígio, sinalizando empatia e um desejo de se conectar com o usuário. Também há uma recusa em aderir a regras de vestimenta estabelecidas. Um vestido de seda Simone Rocha bordado à mão fica bem em um salão de baile, assim como no deque superior de um ônibus londrino. Na verdade, a própria designer é conhecida por combinar seus designs mais grandiosos com os tênis Nike.

Por meio de uma videochamada de seu estúdio na cidade de De Beauvoir, no leste de Londres, Rocha diz: É algo que só descobri através das pessoas usando as roupas. Quando comecei a fazer roupas e a ser [estocada] nas lojas, comecei a ouvir de mulheres que, quando elas vestem, elas realmente sentem. Isso lhes dá uma sensação de feminilidade e força. Para mim, esse é o elogio final. Para mim, isso significa que não é descartável, há algo em que eles querem se agarrar.

No seu trabalho como designer, Rocha também se destaca pela variedade de pessoas que veste; suas criações provaram atrair gerações, tamanhos e gêneros. Nunca quero que isso seja reduzido a uma visão singular, diz ela. Isso sempre foi importante para mim, que pode ser uma mistura diversificada de idade, tamanho, nacionalidade.

O ethos de design inclusivo de Rocha é espelhado em sua configuração de negócios. Em sua sede em Londres, a equipe de Rocha conta com cerca de 25 membros, divididos em ateliê de design e salas de amostragem. Tenho uma incrível equipe de maioria feminina ao meu redor, todas as idades e nacionalidades diferentes. São todas facetas diferentes da feminilidade e isso também é algo em que pensamos em nossa produção, quando estamos projetando a coleção. É muito importante que tenhamos peças que sejam um verdadeiro reflexo das pessoas de fora deste edifício.

Rocha foi criada em Dublin, onde seu pai, o estilista nascido em Hong Kong, John Rocha, fundou sua empresa familiar internacionalmente aclamada. John Rocha se aposentou oficialmente após seu desfile na London Fashion Week de fevereiro de 2014; Odette, a mãe de Rocha, posteriormente juntou-se à preocupação crescente de sua filha. Estou muito envolvida com a minha família, diz Rocha hoje. Trabalhei com minha mãe como parceira na maior parte da minha gravadora. Trabalhamos juntos nas coleções, nas lojas, no produto, na distribuição. Ela é a espinha dorsal e meu pai é o farol, apontando-nos na direção certa e nos mantendo no caminho reto.

Após se formar no National College of Art and Design de Dublin - na instituição mais antiga do gênero na Irlanda, Rocha se especializou em moda após um ano de estudos multidisciplinares - Rocha cruzou o Atlântico para estagiar no ateliê do designer Marc Jacobs em Nova York, antes de se mudar para Londres, onde se matriculou no conceituado MA em Moda da Central Saint Martins. No campus da escola de arte no Soho, Rocha foi ensinado pela falecida Professora Louise Wilson. Foi angustiante, mas incrível, Rocha diz sobre a abordagem de Wilson e o currículo exigente do curso. Sempre fui uma péssima aluna e só achava que ela era a educadora mais incrível. Foi realmente um privilégio ter sido uma de suas alunas.

Com sua coleção de pós-graduação da Central Saint Martins, Rocha apresentou pela primeira vez alguns de seus floreios característicos. O designer reimaginou as silhuetas masculinas - um paletó trespassado, um casaco tradicional de ervilha - enquanto o feminino se separa, trabalhando com tule de seda e rendas delicadas. Este último se tornou uma especialidade da Rocha, ao lado de tecidos desenvolvidos para o efeito, como tweeds laminados ou embelezados, tapeçarias e crochê. O trabalho de Rocha chamou a atenção de Lulu Kennedy e a estilista fez sua estréia oficial na London Fashion Week como parte do esquema de apresentação de talentos do Fashion East de Kennedy.

Os ingressos para os shows de Rocha se tornaram muito procurados, encenados em pontos turísticos resplandecentes de Londres, incluindo Goldsmiths ’Hall - um edifício centenário listado como Grau I na cidade de Londres - Catedral de Southwark e St James’ Lancaster House. O designer produz duas coleções sazonais por ano, evitando totalmente as pré-coleções. Isso sempre pareceu muito certo para mim, diz Rocha. Há muito trabalho manual, há tanto sobre isso que eu quero acertar. Demora seis meses para fazer certo e de forma consciente.

Sua abordagem focada tornou Rocha querida para uma série de colaboradores. Houve parcerias com marcas globais, incluindo a fabricante de jeans americana J Brand e, mais recentemente, a especialista em agasalhos Moncler. Em outro lugar, Rocha fez parcerias ambiciosas com outros criativos, colaborando com fotógrafos - Petra Collins, Colin Dodgson e Jackie Nickerson entre eles - e artistas de primeira linha, como Roni Horn. Trabalhando com a Fundação Easton de Louise Bourgeois, Rocha desenvolveu estampas semelhantes a teias de aranha para sua coleção AW19. Tenho muita sorte de trabalhar com muitos artistas diferentes, diz Rocha. No SoHo de Nova York, Rocha completou os interiores de sua boutique com um conjunto de serigrafias Bourgeois, uma colagem de Robert Rauschenberg e uma escultura de cera de abelha do artista chinês de biomídia Ren Ri. O que me estimula não é comprar arte, é poder fazer essas colaborações. Criar trabalho juntos é o que acho empolgante.

Ao projetar, o próprio processo de Rocha tem muito em comum com o de um escultor. Em vez de esboçar, ela prefere armar o tecido diretamente, manipulando seu material para que caia em formas e formas no corpo, que são então fotografadas e editadas. Ela então desenha em um cortador de padrões e membros de sua equipe de design para colocar sua visão no papel. Trabalhamos na tradução, explica Rocha. Eu realmente quero ter essa forma bulbosa no quadril, como podemos traduzir isso? Nós trabalhamos com pregas? Ou tudo está reunido em uma costura? Precisamos fazer uma costura? Eu trabalho de uma forma muito 3D que é bastante colaborativa.

Após o bloqueio de Londres no final de março, Rocha e sua equipe continuaram sua colaboração à distância, trabalhando em suas casas. A mudança trouxe consigo uma confiança renovada no artesanato, incluindo bordado e tricô, habilidades tradicionais que, no estúdio de Rocha, são ampliadas. Todos tinham que trazer seus trabalhos para casa, então havia um grande foco em trabalharmos com nossas mãos. É algo que fazemos mesmo assim, todos os nossos bordados são sempre feitos com fios e tecidos, e primeiro na mão, explica Rocha. Eu me senti como um maestro, fazendo isso remotamente.

Rocha apresentou sua coleção para este outono durante a London Fashion Week de fevereiro, poucas semanas antes do fechamento nacional. A data do show dela coincidiu com a tempestade Ciara atacando a capital. Parecia tão ameaçador, Rocha lembra. De qualquer forma, foi uma coleção muito tempestuosa. Em seus projetos, Rocha costuma recorrer a ritos de passagem (batismos, primeiras comunhões, casamentos, funerais) e aos trajes ritualísticos que os caracterizam. Sua coleção AW20 também conferida com o nome Cavaleiros para o mar , uma obra estreada em 1904 pelo dramaturgo irlandês John Millington Synge. Situado na ilha de Irishman em Aran, a peça de um ato detalha a luta de uma família com o mar e uma mãe lamentando o marido e os filhos que ela perdeu nas águas abertas. O drama deu forma a suéteres grossos de malha Aran e cetim de seda marfim com um brilho quase líquido, refinado com detalhes náuticos, como bolsas de rede de macramê. Casacos sob medida enfeitados com faixas e o desfile terminou com as noivas Simone Rocha veladas em renda Chantilly.

Os designs do AW20 de Rocha vêm à mente quando a designer explica como ela se vestiu enquanto crescia em Dublin, misturando seu uniforme escolar com achados vintage. Sempre foi aquela mistura de uniformidade e coisas com referência histórica ou que já viveram uma vida, diz Rocha sobre uma receita que se revelou irresistível para muitos.

Copyright © Todos Os Direitos Reservados | carrosselmag.com