O espelho e a luz no palco - o que dizem os críticos

A adaptação do último livro da trilogia de Hilary Mantel traz uma 'conquista extraordinária' em 'tornar a história ao vivo'

Cena do espelho e da luz

Ben Miles repete seu papel de Cromwell e também co-escreveu a peça

Royal Shakespeare Company

Devido ao enorme sucesso das adaptações do RSC de Wolf Hall e Traga os corpos , as expectativas têm sido altas para a parte final da trilogia de Hilary Mantel, disse David Benedict em Variedade . Eles foram encontrados? Quase. Ben Miles repete seu papel como o braço direito de Henrique VIII, Thomas Cromwell, enquanto Nathaniel Parker interpreta o rei. Ambos os atores são de primeira linha, assim como a direção meticulosa de Jeremy Herrin.



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Os dois primeiros romances foram adaptados para o palco pelo dramaturgo Mike Poulton. Desta vez, Mantel assumiu o comando, em colaboração com Miles. Eles fizeram um trabalho digno de crédito, editando tudo para se concentrar no impulso para a frente - e a produção como um todo traz uma conquista extraordinária ao tornar a história ao vivo. Mas eles tinham muito a fazer e, como resultado, poucos personagens realmente têm tempo para formar um relacionamento com o público.

O romance começa com as consequências da execução de Ana Bolena, disse Andrzej Lukowski em Tempo esgotado . Mas a peça começa com Cromwell enfrentando um interrogatório de vida ou morte na Torre de Londres, antes de voltar. Isso prova uma jogada teatral inteligente: torna a história mais independente e acessível, e tira o problema do (alerta de spoiler!) Da morte de Cromwell logo no início.

O que resulta é um thriller político rápido, muitas vezes muito engraçado, com diálogos staccato e frequentemente hilariantes. Sem dúvida, está comprimido, mas isso ajuda a criar a sensação de um reino galopando sem fôlego e fora de controle.

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Pelo contrário, parecia-me que um grande romance fora reduzido a um resumo bastante mecânico, disse Clive Davis em Os tempos . Até a cena final tem uma qualidade superficial.

A peça não carece de humor ou graça, mas a inevitabilidade da trama suga a vida dela, disse Claire Armitstead em O guardião , e reduz o tribunal Tudor a um desfile de gibões empalhados. Há sete pessoas no palco poucos minutos depois de a cortina subir, e demorou a maior parte da primeira metade para descobrir quem era qual.

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Teatro Gielgud , Londres W1 (0844-482 5151). Até 23 de janeiro de 2022

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