David Hockney e Martin Gayford na história do cinema

Em um trecho de seu novo livro, a dupla discute tudo, de Michelangelo a Walt Disney e a importância permanente da arte

'As fotos estão ao nosso redor: em laptops, telefones, em revistas, jornais, livros ... e até mesmo - ainda - penduradas nas paredes', escrevem David Hockney e Martin Gayford na introdução de seu novo livro, A History of Pictures - Da caverna à tela do computador. 'É por meio de imagens tanto quanto de palavras que pensamos, sonhamos e tentamos compreender as pessoas e o ambiente ao nosso redor.'

O problema que todos os fotógrafos enfrentam é, no entanto, o mesmo: como comprimir pessoas, coisas e lugares tridimensionais em uma superfície plana? No novo livro, Hockney, que produziu trabalhos em quase todos os meios, e Gayford, crítico de arte e autor de livros aclamados sobre Van Gogh, Constable e Michelangelo, justapor uma rica variedade de imagens que vão desde um desenho animado da Disney a uma pintura de Velasquez em sua exploração de como e por que as fotos foram feitas ao longo dos milênios.

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Apresentado como uma conversa informada, mas informal, o livro mostra seus coautores investigando, entre muitos outros assuntos, o que torna uma superfície plana interessante, como o movimento pode ser mostrado em uma imagem plana e como pintura, desenho, filme e fotografia estão profundamente interligados . Aqui estão alguns extratos.



Qualquer imagem é um relato de olhar para algo

David Hockney: 'Walt Disney foi um grande artista americano. Ele pode ser um pouco sentimental, mas o que ele fez foi uma grande conquista. Quem foram as estrelas mais famosas das décadas de 1930 e 1940? Mickey Mouse e Pato Donald. Se você perguntar às pessoas sobre os filmes de Hollywood dos anos 1930, elas começarão a mencionar Humphrey Bogart, Clark Gable ou Greta Garbo, mas Mickey Mouse e Pato Donald ainda estão lá hoje.

“Disney era um pouco como Warhol no sentido de que tinha uma fábrica e não fazia todo o trabalho sozinho. O mundo da arte não gostaria dessa comparação, porque odeia seu schmaltziness, mas isso não diminui suas realizações com representação. '

Martin Gayford: 'Assim que você começa a olhar para a história das imagens como um continuum, você percebe as conexões entre as imagens que vêm de tempos e lugares muito diferentes.'

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DH: 'Veja os camelos na Adoração dos Magos de Giotto [acima], da Capela Scrovegni, Pádua, pintada no início do século XIV. Ali está Walt Disney. '

O que torna uma marca interessante?

MG: 'Em sua biografia contemporânea de Michelangelo, baseada nas próprias lembranças do artista, Condivi conta a história de como em 1496 um poderoso cardeal despachou seu agente de Roma para Florença para encontrar o artista que esculpiu uma certa escultura que ele comprou. Este homem, um aristocrata romano chamado Jacopo Gallo, foi à casa do artista. Michelangelo não tinha nenhum trabalho lá para mostrar Gallo como prova de suas habilidades, então ele 'pegou uma pena e desenhou uma mão para ele com tal graça e leveza que ele ficou lá estupefato'.

DH: 'A história de Condivi sobre Jacopo Gallo e o desenho da mão é totalmente verossímil. Você ficaria surpreso ao ver um desenho de Michelangelo aparecer diante de seus olhos, especialmente se você não soubesse muito sobre ele. Os desenhos de Michelangelo são incríveis. Eu realizei alguns extraordinários no Museu Teylers em Haarlem ...

'Sempre notei sombras simplesmente porque não havia muitas em Bradford ... a sombra é apenas a ausência de luz. Mas necessariamente sempre vemos sombras? Você não precisa vê-los conscientemente. O fato de as pessoas poderem tirar uma fotografia com sua própria sombra sem perceber sugere que elas não estão cientes da presença delas. Você pode ignorar as sombras ao desenhar, como os antigos gregos faziam, por exemplo. Eu posso, se desenhar com apenas uma linha; você pode escolher não colocá-los. '

MG: 'Grandes fotógrafos não estão apenas cientes das sombras; eles os usam para efeito expressivo máximo. No gênero conhecido como film noir, a iluminação forte e suas sombras profundas criaram uma atmosfera dramática. '

DH: 'É uma espécie de piada, mas eu realmente quero dizer isso quando digo que Caravaggio inventou a iluminação de Hollywood. É uma invenção, na medida em que ele rapidamente descobriu como iluminar as coisas dramaticamente. Sempre usei sombras um pouco, porque é disso que você precisa embaixo de uma figura para embasá-la, mas as minhas são mais parecidas com as de Giotto do que com as de Caravaggio. Eu uso sombras que você vê em condições normais de iluminação; você não encontra outros como o de Caravaggio na natureza.

“É interessante que as sombras sejam quase exclusivamente europeias. Poucos apontaram isso. A maioria dos historiadores da arte, centrados na Europa, não percebem que virtualmente não há sombras na arte chinesa, nem na persa nem na japonesa. Eles são uma das coisas que fazem a maior diferença entre a arte ocidental e a arte de qualquer outro lugar. Eles são incrivelmente importantes. '

Uma seleção de gravuras de David Hockney são oferecidas em Leilões da Christie em 27 de outubro e 1-2 de novembro; christies.com

A History of Pictures - From the Cave to the Computer Screen por David Hockney e Martin Gayford é publicado pela Thames & Hudson, £ 29,95. disponível a partir de Livraria The Week por £ 26,00.

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