The auteurs: O melhor do cinema francês

A França pode afirmar que inventou o cinema e continua a criar muitos filmes importantes. O francófilo Nick Fraser revela seus favoritos

Cena do filme La grande illusion

Cena do filme La grande illusion

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Nouvelle Vague foi o nome dado aos filmes parisienses que iluminaram brevemente o mundo nos anos 60, mas deveria ser usado também para o cinema francês.



Todos os melhores filmes franceses fazem coisas novas. Fornecem, em quantidades adequadas, beleza visual e estilo, e representam, como se isso fosse a coisa mais natural do mundo, a intrigante noção de que de alguma forma a vida pode ser compreendida pelo ato de filmar. Tanto quanto os romances e a moda, os filmes franceses chegaram a definir a França. Seria difícil pensar na França sem o cinema francês. E os melhores filmes franceses, como outras boas coisas francesas, são bizarramente, simples e vitoriosos. Eles não dizem ou ensinam nada - eles apenas são, milagrosamente, o que deveriam ser.

As propriedades especiais do filme de nitrato foram descobertas pelos irmãos Lumière, mas o gênio do cinema francês continua sendo Jean Renoir. Seus dois maiores filmes são A grande ilusão ( A grande ilusão , 1937), que se passa em um campo de prisioneiros de oficiais da Primeira Guerra Mundial, e Regras do jogo ( As regras do jogo , 1939), que descreve um tiroteio malfadado na véspera da próxima guerra. No momento, meu voto vai para A grande ilusão , mas isso pode ser porque eu assisti mais recentemente e a performance de Jean Gabin como um promovido-através-do-escalão Difícil -tornar-oficial permanece. A sensibilidade de Renoir é triste, irônica, tolerante ao fracasso e infinitamente divertida; mas o olho de seu filho do pintor vem com um coração grande e generoso. Ambos os filmes foram perdidos, amplamente esquecidos e redescobertos. A estrela de Renoir nunca diminuiu, mas ele passou muitos anos infrutíferos em Hollywood.

O cineasta mais próximo de Renoir é Louis Malle. Ele fez muitos filmes, nem todos bons, mas Adeus crianças (1987) e Lacombe, Lucien (1974) são suas duas obras-primas e refletem sua obsessão com o lado negro da Ocupação em que o diretor cresceu. Malle era anglófilo e, como Renoir, foi para a América. Seu melhor filme americano é Cidade atlântica (1980), que apresenta um Burt Lancaster inesperadamente desanimado e pouco hollywoodiano.

Poucos filmes levaram a tanta teorização quanto a de Jean-Luc Godard Sem fôlego ( Sem fôlego , 1960). Hoje em dia, os encantos de Jean-Paul Belmondo e Jean Seberg parecem mais atraentes do que os cortes de salto e as apropriações fofas e comoventemente datadas da cultura americana. François Truffaut trabalhou no roteiro do filme de Godard, e muitos o consideram o maior. Acho sua obra irregular, muitas vezes preciosa demais. Mas Os quatrocentos golpes ( Os 400 golpes , 1959) é um dos maiores filmes desse período, e para The Last Metro ( The Last Metro , 1980), Truffaut reúne o talento descomunal e a presença da bela e da fera de Catherine Deneuve e Gérard Depardieu dentro das paredes em ruínas de um teatro de Paris durante a Ocupação.

Pode-se questionar se Deneuve, sua ainda mais bela irmã Françoise Dorléac, ou Jeanne Moreau é a musa que preside o cinema francês moderno. Meu voto vai para a magrinha Jeanne meio-inglesa. Jules e Jim não será do gosto de todos hoje em dia, mas ela fez uma aparição tardia com Depardieu em Bertrand Blier's The Valseuses (retitulado de maneira inadequada Indo a lugares , 1974), interpretando uma mulher libertada da prisão. Os filmes dos anos setenta de Blier são descendentes corajosos dos clássicos dos anos sessenta, injustamente esquecidos.

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O autorismo ficou menos na moda, e grande parte do cinema francês recente passou a se assemelhar a peças de anúncios de fragrâncias de luxo. Mas existem muitos filmes franceses bons, até ótimos - mais, certamente, do que na Grã-Bretanha. Erick Zonka's A vida dos sonhos dos anjos ( The Dreamlife of Angels , 1998) segue a vida silenciosa de duas garotas de check-out em Lille, e isso deve muito ao gênio de Jean Vigo.

O cineasta mais talentoso da França de hoje é Jacques Audiard, que começou como roteirista e, no estilo francês aprovado, escreve seus próprios roteiros. Os filmes Audiard são construídos a partir de gigantescas mudanças de humor perceptuais, da banalidade ao significado e vice-versa. O não-herói de Um herói muito discreto ( Um herói feito por você mesmo , 1995) fabrica um passado de Resistência não apenas para seguir em frente, mas para tornar a vida mais interessante, enquanto o protagonista de A batida que meu coração pulou ( A batida que meu coração pulou , 2005) não consegue decidir se é pianista concertista ou gangster. Um profeta ( Um profeta , 2009) narra as lutas entre gangues rivais da Córsega e da África do Norte no estilo Scorsese, com sagacidade e brutalidade. Mas a personalidade do herói duvidoso e questionador, preso entre os mundos francês e muçulmano, torna o filme não apenas um filme noir superior, mas tudo que um filme francês deveria ser.

Nick Fraser é o editor do principal documentário da BBC, Storyville. Meio francês, ele gostou do cinema da França desde tenra idade.

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