2021 filmes do ano: Ela mesma, O Leonardo Perdido, Nossas Senhoras e muito mais

Um olhar sobre os novos lançamentos de filmes

O próprio filme ainda
Ela própria

Em comparação com os filmes anteriores de Phyllida Lloyd - como Oh mamãe! - esta história sobre uma faxineira irlandesa é um assunto discreto, disse Charlotte O’Sullivan no London Evening Standard. Mas não se engane: ela mesma está destinada a grandes coisas. Sandra (Clare Dunne) reúne coragem para deixar seu marido violento, mas descobre que ela e suas duas filhas terão que esperar anos por um lar do conselho; enquanto isso, eles estão presos em um hotel de aeroporto, onde são tratados como cidadãos de segunda classe, sem permissão nem para usar a entrada da frente. A solução de Sandra é construir sua própria casa e, com a ajuda de uma médica (Harriet Walter), uma construtora andano-nonsense (Conleth Hill), ela começa a trabalhar. É tudo muito esperançoso para começar - mas quando os contratempos vêm, eles são terrivelmente plausíveis. O resultado é um conto de fadas radical e encantador que é universal e totalmente irlandês.

O Leonardo Perdido

No início deste documentário sensacional, há um daqueles Whoa! momentos, disse Owen Gleiberman em Variedade . O ano é 2005: agindo com base em um palpite, dois negociantes de arte gastaram US $ 1.175 em uma velha pintura suja de Cristo em um leilão de Nova Orleans e a levaram a um restaurador de arte respeitado. Enquanto trabalha, ela percebe que a boca combina com a da Mona Lisa - e declara que o que ela está vendo é um Leonardo da Vinci perdido. Autenticado por vários especialistas, ele finalmente foi vendido por um recorde de US $ 450 milhões. O diretor Andreas Koefoed permite-nos brevemente desfrutar desse sonho de uma obra-prima redescoberta - antes de trazer os céticos e nos convidar a usar nossos próprios olhos para considerar se essa pintura realmente poderia ser a Mona Lisa masculina. Combinando um senso de brincadeira borbulhante com uma gravidade de propósito, ele expõe a ganância e a venalidade do mundo da arte e mostra como o valor monetário de uma pintura pode se tornar o rabo abanando o cachorro de seu valor (real).

O ninho

O sorriso insincero de vendedor de Jude Law é bem aproveitado neste drama perturbador, um filme sobre disfunção familiar com as armadilhas estilísticas de um filme de terror, disse Wendy Ide em O observador . Law interpreta o rapaz bonito e impetuoso da cidade, Rory, que decidiu mudar sua esposa americana Allison (Carrie Coon) e seus dois filhos de Nova York para uma mansão do século 17 em Surrey. Estamos em 1986 e, tendo tido sorte profissional no passado, Rory está determinado a cavalgar a desregulamentação dos mercados financeiros do Reino Unido para grande riqueza e glória social. Mas logo o reconhecemos como o fanfarrão não muito inteligente que é, e devemos observar enquanto os cheques voltam, as contas não são pagas e Allison gradualmente começa a perceber a extensão total de suas mentiras e promessas vazias.



homem doce

Uma sequência do clássico de terror de Bernard Rose de 1992 com o mesmo nome, homem doce é um dos filmes mais originais, bonitos e selvagemente satíricos do ano, disse Charlotte O’Sullivan no London Evening Standard . O Candyman é o espírito de um artista negro que foi linchado no século 19 por amar uma mulher branca, e que retorna ao seu antigo reduto de Chicago - agora um projeto habitacional de rápido crescimento - para matar qualquer um que fale seu nome cinco vezes em um espelho. Nesta versão cinematográfica, um jovem artista socialmente consciente chamado Anthony (Yahya Abdul-Mateen II) explora a lenda urbana em seu último trabalho, que inclui um espelho intitulado Say My Name. O dono de uma galeria branca e um crítico de arte esnobe agem imprudentemente de acordo com as instruções, e logo os corpos estão se empilhando.

Porco

Este filme engenhoso começa parecendo um thriller de vingança tradicional, embora com uma reviravolta, disse Clarisse Loughrey em O Independente . Rob (Nicolas Cage) é um ex-chef de Portland, Oregon, que foi levado pela tristeza privada a se esconder em uma cabana na floresta com apenas um porco trufado por companhia. Seu único visitante é Amir (Alex Wolff), que vende as trufas que encontra em restaurantes de luxo. Quando Rob é atacado e seu porco roubado, ele sai para resgatar o animal - e nada ficará em seu caminho. Os papéis anteriores de Cage e sua aparência aqui - barba de homem da montanha, cabelo desgrenhado, roupas desgrenhadas - nos levam a esperar uma queda na loucura; mas o que Cage realmente traz para o papel é uma sensação de profunda conexão com a comida.

The Courier

Benedict Cumberbatch brilha neste thriller da Guerra Fria sobre os laços emocionais que podem se formar no mundo brutal da espionagem, disse Tom Shone em The Sunday Times . Ele interpreta Greville Wynne, o vendedor selecionado na vida real pelo MI6 para entrar em contato com Oleg Penkovsky, um oficial da inteligência soviética que estava tão alarmado com a habilidade nuclear de Khrushchev que vazou informações mais tarde creditadas por evitar a guerra durante a crise dos mísseis cubanos. Wynne foi recrutado por sua simples mediocridade e sua cabeça forte para o álcool, e Cumberbatch exala uma convivência despretensiosa que devidamente encanta Penkovsky (Merab Ninidze). Bebendo, passeando e assistindo ao balé nas viagens de Wynne a Moscou, eles desenvolvem um senso de lealdade pessoal mútua que os sustentará quando a missão de Wynne der errado.

Zola

A primeira adaptação cinematográfica de um tópico do Twitter, esta comédia e suspense é uma explosão - uma viagem ousada e agressivamente ostensiva para o lado negro, disse Wendy Ide em O observador . Vocês querem ouvir uma história sobre por que eu e essa vadia aqui brigamos? começou o relato barulhento de 148 tweet da dançarina exótica A’Ziah Zola King sobre uma viagem pela Flórida em 2015 que deu terrivelmente errado. No filme, Zola (Taylour Paige) é persuadida por uma mulher que ela acabou de conhecer - a dançarina Stefani (Riley Keough) - a dirigir até Tampa para um fim de semana lucrativo de pole dancing. A viagem para lá com o namorado magricela de Stefani (Nicholas Braun) e um cafetão conhecido como X (Colman Domingo) é divertida - mas então X se torna desagradável. O que estamos testemunhando é o tráfico sexual com outro nome - e a inteligência afiada de Zola é sua única esperança de sair ilesa.

Água parada

O primeiro filme de Tom McCarthy desde o vencedor do Oscar Holofote é o tipo de filme adulto de orçamento médio que Hollywood supostamente não faz mais, disse Ian Freer em Império . Uma mistura divertida, embora longa demais, de suspense e drama de relacionamento, é estrelado por Matt Damon como Bill Baker, um perfurador de petróleo recuperando de um alcoólatra e autodeclarado f ** kup de Oklahoma que agora está à deriva em Marselha, onde sua filha, Allison (Abigail Breslin), está na prisão pelo assassinato de sua namorada. Allison insiste que ela é inocente e Bill está determinado a limpar seu nome. Enfrentando barreiras culturais impenetráveis, ele é ajudado por uma atriz de sua amizade, Virginie ( Ligue para meu agente! Camille Cottin). Há uma verdadeira química entre este estranho casal - o ator francês chique e liberal e o americano temente a Deus e amante de armas - e o taciturno Bill descobre ternura e um modo de vida diferente.

Limbo

Política e poesia se encontram neste filme excêntrico sobre refugiados que vivem no limbo, disse Alex Godfrey em Império . Alojados juntos em uma ilha escocesa sombria e sem nome (o filme foi filmado em North e South Uist), quatro requerentes de asilo devem esperar enquanto seus pedidos são processados ​​de forma agonizantemente lenta. Proibidos de trabalhar, eles não têm nada a fazer a não ser assistir a ridículas aulas de conscientização cultural e assistir adolescentes levando donuts na monótona cidade local. Omar (Amir El-Masry) é um músico sírio que se sente tão preso que não consegue tocar seu oud (um alaúde do Oriente Médio). Seu amigo afegão Farhad (Vikash Bhai) mantém uma galinha chamada Freddie Mercury. E Wasef (Ola Orebiyi) é um torcedor nigeriano cujo plano de jogar pelo Chelsea atrai o ridículo de seu amigo ganense Abedi (Kwabena Ansah).

Velho

M. Night Shyamalan teve uma carreira antiga, disse Ed Potton em Os tempos , cambaleando de triunfos assustadores ( O sexto Sentido ) a curiosidades falhas, mas intrigantes ( A Vila ) para perus ultrajantes ( Senhora na água ) Velho pertence ao grupo imperfeito, mas intrigante. Gael García Bernal e Vicky Krieps estrelam como Guy e Prisca, um casal de férias em um país tropical sem nome com seus filhos. Deixados em uma praia remota e supostamente secreta, eles ficam surpresos ao encontrar outros convidados presentes, incluindo Charles (Rufus Sewell), um arrogante cirurgião britânico, e Mid-Sized Sedan (Aaron Pierre), um famoso rapper americano. Mas muito mais sinistros são os eventos que se seguem: todos os personagens começam a envelhecer em um ritmo acelerado e ninguém parece capaz de sair. Com uma premissa digna de início Jornada nas Estrelas e um conjunto lançado diretamente de Agatha Christie, Velho é pura besteira - mas também engenhoso e extremamente divertido, disse Peter Bradshaw em O guardião .

Verão da alma

Este novo documentário é uma alegria absoluta, revelando um tesouro de imagens de música ao vivo de tirar o fôlego e de parar o coração, que permaneceu praticamente invisível por meio século, disse Mark Kermode em O observador . O Harlem Cultural Festival era uma série de concertos ao ar livre ocorridos em Nova York em 1969, e que foram apelidados de Black Woodstock. Os shows foram filmados pelo produtor de televisão Hal Tulchin, que planejava fazer um filme para a TV a partir disso. Mas ele foi rejeitado por todas as redes principais, e suas filmagens ficaram em um porão por 50 anos. O diretor Ahmir Questlove Thompson descobriu isso, e fez um longa-metragem de estreia que entrelaça música e política em um dos melhores filmes de concerto de todos os tempos.

Super Nova

Este filme íntimo sobre amor e mortalidade é carregado pelas interpretações sinceras de seus protagonistas, Stanley Tucci e Colin Firth, disse Peter Bradshaw em O guardião . Tusker (Tucci) e Sam (Firth) são um casal que está junto há décadas. O primeiro é um romancista, o último um pianista clássico, mas suas carreiras estão suspensas porque Tusker foi diagnosticado com demência precoce. Agora eles estão partindo em uma viagem para Lake District. O plano deles é visitar a irmã de Sam, mas esta também é uma chance - possivelmente a última - de passar um pouco de tempo juntos enquanto Tusker ainda está bem. Os dois formam um casal doce e amável, e seu instinto é o de tentar alegrar o seu caminho. Mas eles devem, eventualmente, enfrentar a realidade de sua situação e, quando o fazem, é doloroso de uma forma que nenhuma de suas piadas compartilhadas ou amor compartilhado pode realmente anestesiar.

Luca

Passado na Itália, a última oferta da Pixar é uma linda parábola sobre a relação entre dois jovens monstros marinhos, disse Kevin Maher em Os tempos . O Bookish Luca (dublado por Jacob Tremblay) e o corajoso Alberto (Jack Dylan Grazer) são merboys que descobrem que são capazes de assumir a forma humana para explorar a vila de pescadores próxima. Com a ajuda de uma adolescente espirituosa (Emma Berman), eles partiram para vencer o triatlo local. No entanto, os aldeões detestam monstros marinhos, e o risco de serem descobertos cria uma tensão emocionante. Alguns espectadores leram a história como uma alegoria sobre crescer como gay. A Pixar insiste que o relacionamento dos meninos não é romântico, mas o filme trata de temas de pertença e identidade, e com seu final emocionante, é alimento espiritual para crianças de todas as idades.

A razão pela qual eu salto

Um mundo repleto de pensamentos que você não tem como expressar é o material de sonhos de pânico - e também deste documentário poético e revelador, disse Danny Leigh no FT . Baseado no livro best-seller de Naoki Higashida, um jovem de 13 anos com autismo não verbal, ele nos apresenta a jovens de quatro continentes com condições semelhantes, explicando como eles lutam para construir uma realidade mais ampla a partir de pequenos detalhes que podem oprimir seus sentidos, e a dificuldade que eles têm em separar os eventos recentes dos antigos. O resultado é comovente e imaginativo - os jovens são sedutores, o amor de seus pais é profundo - embora se deseje que alguns pontos de vista alternativos sobre este tópico altamente controverso tenham sido acomodados.

O pai

Adaptado de uma peça escrita por seu diretor, Florian Zeller, e ancorada por uma atuação ganhadora do Oscar de Anthony Hopkins, O pai é um filme sobre demência que é profundamente assustador e insuportavelmente comovente, disse Peter Bradshaw em O guardião . Sem usar truques óbvios de câmera em primeira pessoa, isso nos coloca dentro da cabeça do personagem de Hopkins, um viúvo malandro e bonito que agora sofre de Alzheimer. Sua afetuosa e exasperada filha (Olivia Colman) o visita regularmente em seu elegante apartamento no oeste de Londres. Ele suspeita que ela está prestes a abandoná-lo ao se mudar para o exterior, mas ele não consegue entender o que está acontecendo. Sua desorientação é evocada pelo uso de lapsos e voltas no tempo no filme, por mudanças sutis no cenário e por diferentes atores interpretando os mesmos personagens. É como se a própria realidade o estivesse iluminando.

Nas alturas

É um musical mais solto e simples do que Hamilton, mas Nas alturas - O sucesso de Lin-Manuel Miranda na Broadway de 2005 - transborda a mesma energia, e esta versão em filme é como um tiro de férias de verão no braço, disse Helen O’Hara em Império . Situado no bairro predominantemente hispânico de Washington Heights, em Manhattan, apresenta enredos entrelaçados sobre os esforços das pessoas para progredir no mundo. Nosso herói (Anthony Ramos) é um jovem dono de uma bodega que espera voltar à República Dominicana para abrir um bar na praia, mas também conhecemos os sonhos de sua namorada (Melissa Barrera), uma estudante nota A chamada Nina ( Leslie Grace), e um elenco de apoio de meninas de salão, primos pequenos e avós carinhosas. Um relato alegre e expansivo da experiência do imigrante, Nas alturas parece que será o filme do verão, disse Robbie Collin em The Daily Telegraph .

Cavalo dos sonhos

O bem-humorado Brit-com está de volta! disse Kevin Maher em Os tempos . Considerando que Brit-coms recentes, como Esposas de militares e Amigos de pescadores foram marcados por um horrível foco em Fator X como celebridade, Cavalo dos sonhos é uma forma mais pura do gênero, que remonta aos clássicos de Ealing, como The Titfield Thunderbolt com seus personagens cuidadosamente calibrados e muitas vezes implacável dissecação da política de classe. Baseado em uma história verídica, e ambientado em Gales do Sul, é estrelado por Toni Collette como Jan Vokes, uma garçonete em uma antiga vila de mineração que reúne um sindicato local para comprar um cavalo de corrida. Um nester vazio vivendo na penúria, ela é inspirada pelo contador Howard (Damian Lewis), cujo amor pelas corridas oferece uma fuga do tédio esmagador ao seu redor. Seu cavalo castrado e dividido, Dream Alliance, quebra o paddock dos proprietários esnobes em Aintree e vence o Grande Nacional de Gales.

Boris johnson namorada carrie symonds
Cruella

Esta prequela maravilhosamente surpreendente para Os cento e um dálmatas é um beijo de ar fabuloso e querido de um filme, disse Tom Shone em The Sunday Times . Passado no final dos anos 1960 ou início dos anos 1970 em Londres, ele imagina como a jovem Estella de Vil se tornou a anti-heroína do romance de Dodie Smith. Pegada por dois batedores de carteira (Paul Walter Hauser e Joel Fry) após a morte de sua mãe, Estella (Emma Stone) é preparada para um grande roubo por imersão no mundo da moda, conseguindo um emprego com uma designer temível chamada Baronesa (Emma Thompson). Para realizar o crime, ela desenvolve uma persona vampira em preto e branco, apenas para descobrir que a máscara está grudada. Repleto de sucessos pop retro e reviravoltas profundamente satisfatórias, é uma experiência totalmente arrasadora.

Primeira vaca

O poder do faroeste de se reinventar nunca deixa de surpreender, disse Kevin Maher em Os tempos . Sua última encarnação é um terno destruidor de corações ambientado nas florestas do Oregon do século 19, com um cozinheiro viajante (John Magaro) e um empreendedor imigrante chinês (Orion Lee) como heróis improváveis. A dupla teve a ideia de vender biscoitos deliciosos como uma guloseima rara para os colonos e comerciantes de peles locais, a partir do leite da primeira vaca importada para o território. Mas a vaca pertence a um poderoso comerciante local (Toby Jones), e ordenha-la é um ato perigoso de roubo. A partir desse material idiossincrático, o diretor Kelly Reichardt elabora uma delicada parábola sobre o destino americano, o ambientalismo e o valor da amizade.

Bestas raras

O primeiro filme de Billie Piper como roteirista e diretora é um peculiar anti-romcom, um trabalho ambicioso e nervoso que ocasionalmente tropeça em seus próprios saltos estilísticos, disse Mark Kermode em O observador . Piper estrela como Mandy, uma mãe solteira furiosa e furiosa que é profissionalmente dirigida, mas ainda vive com sua própria mãe, (Kerry Fox). Seu filho (Toby Woolf) sofre tiques de ansiedade e seu pai (David Thewlis) é consumido por amargura e arrependimento. Em um encontro com um colega de trabalho abotoado (Leo Bill), Mandy percebe que ele é um misógino, mas começa um relacionamento dolorosamente embaraçoso com ele mesmo assim. Em suas lutas verbais, faíscas inexpressivas voam - o roteiro é alegremente exagerado - mas, em última análise, o foco do filme é a batalha pessoal de Mandy para definir quem ela é.

Funcionários

Rodado em um tom monocromático assustador e permeado pelo frio do medo político, este filme profundamente perturbador é sobre a luta secreta pelo poder entre a Igreja e o Estado na Tchecoslováquia da era comunista, disse Peter Bradshaw em O guardião . Dois adolescentes de rosto jovem, Juraj (Samuel Skyva) e Michal (Samuel Polakovic), chegam para seu treinamento em um seminário católico em Bratislava, apenas para se encontrarem em uma austera casa mal-assombrada de vergonha, cheirando a paranóia, exaustão e autocensura . O Reitor (Vladimír Strnisko) pertence à Pacem in Terris - uma organização do clero católico patrocinada pelo regime da vida real - mas jovens padres dissidentes estão secretamente em contato com o Vaticano. Na fermentação entra o profundamente malévolo e chantagista policial Dr. Ivan (Vlad Ivanov).

Vaqueiros

Desde as imagens de abertura de um pai e filho acampando juntos no deserto de Montana, Vaqueiros explora imagens clássicas da masculinidade americana, disse Clarisse Loughrey em O Independente . Mas este road movie docemente realizado os usa para fins suavemente subversivos. Logo descobrimos que o menino, Joe (Sasha Knight) de 11 anos, é trans e recentemente se confessou para seus pais. Sua mãe Sally (Jillian Bell), fixada na ideia de ter uma filha mini-eu, é hostil e incompreensível. Mas seu pai, o ex-marido de Sally, Troy (Steve Zahn), faz questão de proteger a felicidade de seu filho e decide, em um momento de desespero amoroso, fugir com Joe para o Canadá. É efetivamente um sequestro. Sally liga para a polícia, que rapidamente presume que o grande Troy - um alcoólatra e bipolar ex-presidiário - é uma ameaça violenta, e uma caça ao homem se inicia.

Nomadland

Eu adoraria dizer a vocês que o filme que ganhou o Oscar de melhor filme, melhor diretor e melhor atriz é exagerado, disse Tom Shone em The Sunday Times . Mas não: este poema melancólico sobre inquietação e perda parece o resumo perfeito de um ano precário. Frances McDormand estrela como Fern, uma mulher recentemente viúva de 60 anos que, depois de perder seu emprego e sua casa na recessão, segue para o oeste em uma van customizada em busca de trabalho. Ao longo do caminho, ela encontra um grupo de nômades no Arizona, que a ensina como sobreviver na estrada. O filme de Chloé Zhao é baseado em um livro de não ficção de Jessica Bruder, e muitas das pessoas que Bruder entrevistou aparecem como elas mesmas: as histórias que contam têm um poder granular e contundente, mas o que emerge delas é graça e estoicismo.

Os Mitchells contra as máquinas

O enredo deste filme de animação não é impedido por convenções, disse Ben Travis em Império : em outras palavras, é uma loucura. Os Mitchells são uma família nuclear disfuncional que luta para se conectar no mundo da tecnologia moderna. Enquanto a filha Katie (dublada por Abbi Jacobson) se prepara para ir para a escola de cinema, seu pai (Danny McBride) percebe o quão distantes eles se tornaram. A solução dele é transformar a jornada dela em uma viagem familiar - que então é destruída por um apocalipse robô. Com o resto da população do mundo escravizada por uma IA semelhante a Alexa (Olivia Colman), os Mitchells devem salvar a humanidade. Combinando visuais dinâmicos com um roteiro engraçado como o inferno, os premiados produtores Phil Lord e Christopher Miller mostram-se anos-luz à frente da concorrência.

Urso preto

Urso preto é um drama complicado, tortuoso e implacavelmente inventivo que joga com a estranheza da produção de filmes, disse Kevin Maher em Os tempos . Sofrendo de um bloqueio criativo, a escritora e diretora Allison (Aubrey Plaza) faz check-in em um retiro de escritores no interior do estado de Nova York, onde se envolve nas lutas cruéis e mutuamente destrutivas de seus proprietários, marido e mulher, Gabe (Christopher Abbott) e Blair (Sarah Gadon). As coisas descem para uma escuridão semelhante à de Polanski - e então a ação é reiniciada. Estamos no mesmo lugar, mas agora uma equipe de filmagem está presente, filmando um drama cuja história se assemelha aos eventos que acabamos de ver - exceto que os papéis dos personagens mudaram. Nesta versão, Gabe é o roteirista e diretor, Allison é sua esposa e a estrela do filme, e Blair é sua co-estrela e rival na vida real pelo afeto de Gabe.

quantos assentos os tories têm
Clandestino

O músico brasileiro e YouTuber Joe Penna fez sua estreia na direção em 2018 com ártico , uma excelente história de sobrevivência na selva - e Clandestino , seu segundo filme, é tão complexo e envolvente, disse Charlotte O’Sullivan no London Evening Standard . Em um futuro próximo, três astronautas - a experiente comandante Marina (Toni Collette), a médica animada Zoe (Anna Kendrick) e o botânico nerd David (Daniel Dae Kim) - partirão em uma missão a Marte, onde irão lançar a terra. trabalhar para uma colônia. Tudo vai bem até que Marina encontra um clandestino acidental, Michael (Shamier Anderson), um jovem engenheiro que se feriu e ficou inconsciente durante a preparação para o lançamento. Acontece que, devido a um mau funcionamento, só há oxigênio suficiente para três pessoas sobreviverem - o que significa que, a menos que a tripulação encontre uma solução prática, uma delas terá que ser sacrificada, ou todos morrerão.

Jovem promissora

A estreia indicada ao Oscar do roteirista e diretor Emerald Fennell, Jovem promissora , é um filme escuro para a era #MeToo que borbulha com estilo e inteligência, disse Kevin Maher em Os tempos . É estrelado por Carey Mulligan como Cassie, uma frágil barista de café que ainda está cheia de raiva sobre o estupro e subsequente suicídio de sua melhor amiga, Nina, alguns anos atrás. Para vingar a morte de Nina, ela se apresenta como se embriagando em boates, onde ela permite que supostos caras legais a levem para casa - em seguida, sai de seu estupor quando, inevitavelmente, eles tentam tirar vantagem de seu estado. Essas são cenas sombrias, mas engraçadas, de cujo desfecho - violento ou não - somos tentadoramente excluídos. Enquanto isso, Cassie persegue os indivíduos que ofenderam Nina, incluindo o reitor da universidade que ignorou sua denúncia de estupro e o advogado que a pressionou para que desistisse de seu caso.

Som do metal

Este drama pensativo e sombrio é estrelado por Riz Ahmed como Ruben Stone, um baterista de heavy metal que sofre uma perda repentina de audição durante uma turnê nos Estados Unidos, disse Peter Bradshaw em O guardião . Um usuário de heroína em recuperação com sérios problemas de relacionamento, ele acaba em um retiro remoto no Missouri para viciados em surdos em recuperação. Seu gerente é um veterinário do Vietnã envelhecido chamado Joe (Paul Raci), que acredita que as pessoas com deficiência auditiva precisam encontrar tranquilidade dentro de si mesmas para aceitar sua condição como uma existência alternativa válida. Mas Ruben está determinado a fazer uma cirurgia arriscada que restauraria parte de sua audição - mesmo que o custo disso tornasse difícil para ele retomar a carreira que está desesperado para salvar.

Palm Springs

Palm Springs toma emprestado sua premissa básica de dia da Marmota , mas esta romcom tem um charme próprio e estala bastante com surpresas, disse Tom Shone em The Sunday Times . Como o personagem de Bill Murray, Phil, no filme anterior - e um tanto mais familiar - Nyles (Andy Samberg) está preso em um ciclo temporal, revivendo o mesmo dia repetidamente. Ele está no casamento de um amigo no resort de mesmo nome e, depois de tentar se matar e dormir com todos os convidados, já atingiu a fase niilista-hedonista do ciclo Murray. Onde o filme se separa de seu antecessor é que outra convidada - Sarah (Cristin Milioti) - está no truque, repetindo o dia dela ao lado dele, uma co-conspiradora boba, compartilhando seu domínio divino sobre os eventos.

Ameaçar

Este drama familiar maravilhosamente absorvente e comovente foi indicado a seis Oscars e já tem o visual de um clássico bem amado, disse Peter Bradshaw em O guardião . Ambientado na década de 1980 e inspirado na própria infância do escritor e diretor Lee Isaac Chung, ele é estrelado por Steven Yeun como Jacob, um imigrante coreano que desiste de um emprego sem futuro na Califórnia e se muda com sua família para um trailer situado em cinco acres em Arkansas. Seu plano é cultivar produtos coreanos e criar sua filha Anne (Noel Cho) e seu filho David (Alan Kim) em êxtase edênico. Mas sua esposa, Monica (Yeri Han), é cética e, à medida que os tornados e incêndios atingem e as colheitas fracassam, apesar de seu trabalho árduo, o casamento deles desmorona.

Amonite

Este drama absorvente sobre o amor proibido em Dorset dos anos 1840 reúne dois artistas soberbos, disse Peter Bradshaw em O guardião . Kate Winslet interpreta Mary Anning, a paleontóloga cujas extraordinárias descobertas de fósseis foram friamente apropriadas pelo estabelecimento científico masculino, forçando-a a abrir uma loja de curiosidades em Lyme Regis para sobreviver; e Saoirse Ronan é a geóloga Charlotte Murchison, uma dama que é enviada para se hospedar com Mary por seu marido Roderick (James McArdle) na esperança de que o ar do mar e pensamentos científicos saudáveis ​​curem sua melancolia. Na verdade, o problema de Charlotte é sua monotonia sem paixão. Juntando-se a Mary em expedições de caça a fósseis varridas pelo vento, ela gradualmente ganha vida e, embora Mary seja uma mulher durona, que exibe um olhar de perpétuo ressentimento cauteloso, sua amizade dá lugar à paixão.

Violação

Cheio de sustos que drenam sangue, este thriller de vingança de estupro tem um clima sombrio que não é fácil de se livrar ou descrever, disse Tomris Laffly em Variedade . A co-roteirista e co-diretora Madeleine Sims-Fewer interpreta Miriam, uma jovem londrina que visita sua irmã Greta (Anna Maguire) e o marido de Greta, Dylan (Jesse LaVercombe) em sua remota casa em Quebec. O casamento de Miriam com Caleb (Obi Abili) está em ruínas, e rivalidades que sobraram da infância a distanciam de Greta também. Apenas Dylan oferece seu calor, e uma noite, Miriam o beija à beira de um lago. Mais tarde, ele entra no quarto dela e a estupra. Incapaz de confiar em Caleb e desprezada por Greta, Miriam resolve o problema por conta própria. O que se segue é possivelmente a provação mulher-contra-homem mais brutal desde Audição , disse Phil Hoad em O guardião . Mas também parece algo do mundo antigo - um único e abjeto ato de represália, não uma farra de fantasia.

Histórias de Criação

Este filme biográfico do fundador da Creation Records é um relato agradável e agradável da ascensão de Alan McGee, de punk de Glaswegian sem talento musical a autodenominado presidente do pop, disse Cath Clarke em O guardião . Trainspotting ex-aluno Ewen Bremner traz o suficiente atrevimento gobshite da classe trabalhadora para o papel central para equilibrar a criação de mitos e megalo-mania. McGee fundou sua gravadora em Londres em 1982, tendo deixado Glasgow e seu pai violento para trás, e assinou contratos como Primal Scream, The Jesus and Mary Chain e My Bloody Valentine. É uma vida de caos inspirado, e o filme - adaptado por Irvine Welsh e Dean Cavanagh das memórias de McGee - minimiza hilariamente sua maior descoberta, o Oasis, em 1993. Ele só foi ao show porque perdeu um trem. Mas assim nasceu o Britpop.

Judas e o Messias Negro

Duas performances de barnstorming sustentam este thriller ferozmente assistível sobre o assassinato do líder dos Panteras Negras Fred Hampton em 1969, disse Peter Bradshaw em O guardião . Filmado aos 21 anos enquanto dormia na cama, Hampton era uma figura carismática, e a força muscular de sua retórica e liderança instintiva são transmitidas de maneira brilhante por Daniel Kaluuya. LaKeith Stanfield é tão impressionante quanto William O’Neal, o criminoso mesquinho que foi fortemente armado por Roy Mitchell (Jesse Plemons) do FBI para se infiltrar nos Panteras Negras. Promovido na hierarquia, ele passa a gostar e admirar Hampton; mas ele também é escravo de Mitchell e do FBI. Ele não está exatamente em negação, mas também não consegue encarar o que está fazendo: ele é o Judas do título do filme.

cereja

Tendo estabelecido sua reputação com sucessos de bilheteria de super-heróis, como Vingadores Ultimato , os irmãos Russo agora se voltaram para um material mais adulto com esta adaptação de um romance autobiográfico do ex-soldado americano Nico Walker, disse John Nugent em Império . Seu protagonista, Cherry, é um estudante universitário quieto que se junta a um médico, serve na Guerra do Iraque e retorna aos Estados Unidos com PTSD e um crescente vício em drogas que ele acaba financiando por meio de assalto à mão armada. Com sua estrutura episódica, o filme parece vários filmes em um, e segue para um Endgame -proximadamente duas horas e meia. Algumas seções são confusas ou estereotipadas, e a coisa toda dá uma sensação de inquietação e fora de foco. Mas vale a pena assistir homem Aranha atuação central do ator Tom Holland, em um papel exigente e complexo.

Estados Unidos x Billie Holiday

Billie Holiday sempre foi um monstro de papel, disse Mark Kennedy em O Independente . Diana Ross e Audra McDonald resolveram o problema; agora a cantora Andra Day assume, em sua estreia como atriz - e ela brilha. Em uma performance notável, ela retrata a grande cantora em seus últimos anos como um ícone assombrado e esmagado, um viciado com escolhas terríveis de homens, mas a voz de um anjo. O filme avança e retrocede no tempo, mas centra-se nos acontecimentos de 1947, quando as autoridades ficaram tão alarmadas com o impacto da sua canção anti-linchamento Fruta estranha , eles aparentemente conspiraram para que ela fosse presa por posse de heroína. O filme de Lee Daniels é desfocado e sinuoso, mas é intercalado com cenas que parecem um soco no estômago.

Eu me importo muito

Neste thriller primorosamente sórdido e cômico, Rosamund Pike nos dá sua virada de loira Hitchcock mais ultrajante desde Garota desaparecida , disse Peter Bradshaw em O guardião . Com um corte de cabelo de sociopata, óculos escuros e roupas da moda, ela exala pura perversidade predatória como Marla Grayson, uma golpista implacável que, auxiliada por médicos corruptos, insinua seu caminho na vida de pessoas idosas ricas, mas solitárias, em Boston. Ela se torna a tutora legal deles, os compromete em lares de idosos e, em seguida, os despoja de seus pertences. Um dia, ela pousa o que pensa ser um peixe particularmente manso - a doce Sra. Peterson (uma fabulosa Dianne Wiest). Ela visita devidamente a casa da velha senhora, toda gentil, com sorrisos tristes, e a aprisiona durante uma cena de verdadeiro horror emocional. Mas há algo que ela não esperava - as conexões da Sra. Peterson com a máfia russa.

Para a olivia

A tendência biográfica continua, mastigando um autor infantil após o outro - C.S. Lewis, J.M. Barrie, A.A. Milne, J.R.R. Tolkien, disse Tom Shone em The Sunday Times . Agora é a vez de Roald Dahl - em um filme especialmente fraco e artificial. Baseado na biografia de Stephen Michael Shearer da primeira esposa de Dahl, a atriz americana Patricia Neal, Para a olivia se passa nos anos que antecederam o primeiro grande sucesso do autor, Charlie e a fabrica de chocolate , em 1964. Em casa em Buckinghamshire, Dahl (Hugh Bonneville) é divertido e brincalhão com seus três filhos, mas briga horrivelmente com Neal (Keeley Hawes) antes de se retirar para seu galpão de redação para beber. A morte de Olivia, filha de sete anos, de encefalite relacionada ao sarampo, leva Dahl à depressão, e o cada vez mais solitário Neal vai a Hollywood para apresentar sua atuação vencedora do Oscar ao lado de Paul Newman em Pele .

Porcos Mortos

A diretora sino-americana Cathy Yan fez seu nome internacionalmente no ano passado com o blockbuster de super-heróis Aves de Rapina . Esse foi seu segundo filme; agora ela primeiro, Porcos Mortos , foi lançado no Reino Unido, disse Ella Kemp em Império . Estreado no festival de Sundance em 2018, é uma sátira social efervescente inspirada por um evento da vida real em 2013, quando cerca de 16.000 porcos mortos flutuaram no rio Huangpu através de Xangai, tendo sido despejados pelos fazendeiros rio acima. Yan rastreia os efeitos desse evento bizarro através das vidas interligadas de cinco personagens. No centro da web está Candy Wang - dona de um salão de beleza, que está sob pressão para vender a velha casa de madeira de sua família, devido às dificuldades financeiras de seu irmão fazendeiro de porcos - e Sean, um arquiteto americano que tem planos extremamente ambiciosos para o site.

Notícias do mundo

Tom Hanks está em seu estado mais brilhante e enrugado neste velho faroeste, disse Robbie Collin em The Daily Telegraph . Ele interpreta o capitão Jefferson Kidd, um veterano do lado perdedor da Guerra Civil que agora ganha a vida viajando pelo Texas lendo notícias para as massas analfabetas. Na trilha, ele encontra uma garota branca e muda, Johanna (Helena Zengel). Seus pais alemães foram mortos anos antes, pela tribo Kiowa, que a criou - até que eles próprios foram mortos por colonos brancos. Neste ponto, Kidd decide levá-la para uma viagem, a fim de entregá-la aos parentes vivos mais próximos, uma tia e um tio do outro lado do estado.

Aonde você está indo, Aida?

O filme incendiário da diretora sérvia Jasmila Žbanic é sobre o massacre de Srebrenica em 1995 - a pior atrocidade civil na Europa desde o fim da Segunda Guerra Mundial, disse Kevin Maher em Os tempos . Vemos isso pelos olhos de Aida (Jasna Đuricic), uma professora local que virou tradutora que corre freneticamente entre os representantes dos 20.000 muçulmanos bósnios aterrorizados que estão reunidos dentro e ao redor da suposta área segura da ONU (uma fábrica desativada), e os comandantes das forças de paz holandesas da ONU - eviscerados aqui como fracos e covardes - enquanto o líder sérvio da Bósnia Ratko Mladic (Boris Isakovic) e seus capangas paramilitares aguardam o sinal verde para o extermínio em massa.

Escavação

Baseado na história real da escavação em Sutton Hoo e adaptado do romance de John Preston, Escavação é uma peça de época comovente e sedutora que oferece uma dose dupla oportuna de consolo e fuga, disse Robbie Collin em The Daily Telegraph . No verão de 1939, quando o mundo se preparava para a guerra, a proprietária de terras de Suffolk Edith Pretty (Carey Mulligan) contratou Basil Brown, um arqueólogo autodidata local (Ralph Fiennes, com sotaque Suffolk) para investigar os misteriosos montes de grama nela Estado. A escavação revelou que eram um cemitério anglo-saxão do século IX, escondendo, entre outros tesouros, um navio de 89 pés de comprimento; e assim, assim que o futuro da nação foi obscurecido pelas sombras, um raio de luz foi repentinamente lançado em seu passado distante. No início, seguimos a relação que se desenvolve entre Brown e Pretty. Mas, à medida que a empolgação com a descoberta se intensifica e os profissionais descem sobre ela, o escopo do filme se amplia, para focar em particular no romance entre a arqueóloga casada Peggy Piggott (Lily James) e o sobrinho de Pretty (Johnny Flynn), que está esperando para ser chamado acima.

Caros camaradas!

O massacre de cerca de 80 manifestantes desarmados na cidade russa de Novocherkassk em 1962 - uma atrocidade mantida em segredo por 30 anos - é o tema deste drama fascinante do veterano diretor Andrei Konchalovsky, disse Kevin Maher em Os tempos . Vencedor do Prêmio Especial do Júri no Festival de Cinema de Veneza do ano passado, ele atinge uma nota irônica e satírica no início, com frases engraçadas sobre a inépcia soviética enquanto os trabalhadores da usina da cidade entram em greve por causa do aumento dos preços dos alimentos. O massacre subsequente, no entanto, é descrito impiedosamente. A protagonista do filme, Lyuda Syomina (Julia Vysotskaya), membro do Partido Comunista local, tem a reputação de endossar esse tipo de repressão. Mas quando sua filha adolescente, Svetka - funcionária da fábrica - desaparece, ela fica dividida entre sua lealdade à festa e sua angústia pessoal.

Uma noite em miami

A estréia na direção da atriz Regina King, vencedora do Oscar, apresenta grandes ideias e reviravoltas explosivas, disse Kevin Maher em Os tempos . Baseado na peça de Kemp Powers de 2013, o filme imagina a conversa que poderia ter ocorrido durante um encontro na vida real entre quatro ícones negros americanos - Cassius Clay (Eli Goree), como era então, Malcolm X (Kingsley Ben-Adir ), Sam Cooke (Leslie Odom Jr) e a estrela da NFL Jim Brown (Aldis Hodge) - em Miami na noite de 25 de fevereiro de 1964, para comemorar a derrota de Clay do campeão mundial de boxe Sonny Liston. O diálogo é espirituoso e fluido, mas aos poucos sua conversa atinge um único tópico de peso - o que significa ser, nas palavras de Clay, jovem, negro, justo, sem remorso, famoso na América branca. O resultado é um comentário oportuno e sério sobre a política racial americana.

O tigre branco

Adaptado do vencedor do Prêmio Booker de Aravind Adiga em 2008, O tigre branco é um conto de humor negro da pobreza à riqueza que se passa na Índia durante o boom econômico do final dos anos 90, disse Owen Gleiberman em Variedade . Seu protagonista é Balram Halwai (Adarsh ​​Gourav), um camponês charmoso, mas muito pobre, que consegue um emprego como motorista de Delhi para um proprietário implacável, The Stork (Mahesh Manjrekar). Balram é grato e obsequioso no início, maravilhado com o filho suave da cegonha (Rajkummar Rao) e sua sofisticada esposa criada em Nova York (Priyanka Chopra Jonas). Mas ele passa a ver sua mentalidade servil como uma maldição quando a família o torna o culpado de um acidente que ele não causou. Aprendendo a imitar sua crueldade e cinismo, ele vira a mesa, forrando os bolsos e se lançando em um caminho corrupto para o sucesso.

Presunto com centeio

O longa-metragem de estreia do escritor e diretor Tyler Taormina é uma abordagem surreal e inquietante do gênero de amadurecimento de Hollywood, disse Glenn Kenny em O jornal New York Times . É primavera nos subúrbios, e adolescentes vestindo vestidos de verão, jaquetas e gravatas estão indo para um baile. Os meninos falam, grosseiramente, mas ingenuamente, sobre sexo; as meninas sobre moda e popularidade. A dança é realizada em uma delicatessen local e tem um estranho ar ritual. As meninas formam uma linha, os meninos outra, a música começa e, comunicando-se com gestos com as mãos, eles formam pares. A cena chega a um clímax de sonho - mas então o filme se volta para aqueles que foram preteridos no baile, ou estavam ansiosos demais para ir, e as coisas se tornam ainda mais estranhas.

Alma

Desde seu primeiro longa - 1995 História de brinquedos - em diante, a Pixar nunca teve vergonha de abordar as grandes questões. Dentro Alma , o estúdio de animação assume o maior de todos - o sentido da vida, disse Clarisse Loughrey em O Independente , e o faz com toda a beleza, humor e coração pelos quais se tornou conhecido. O primeiro filme da Pixar com um protagonista afro-americano é sobre um pianista de jazz de Nova York, Joe Gardner (Jamie Foxx), que está lutando para sobreviver como professor do ensino médio enquanto anseia pelo sucesso como artista. Então, momentos depois de ser contratado para um show que pode mudar sua vida, ele cai em um bueiro. Sua alma termina em The Great Beyond, uma pós-vida pastel difusa; mas tal é seu desespero para realizar seu sonho, ele consegue voltar para a Terra com outra alma chamada 22 (uma deliciosamente irritante Tina Fey), que nunca ocupou um corpo físico antes.

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